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[그림 기본기] 투시란? 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시

회색고양이76 — Tue, 10 Feb 2026 16:07:34 +0900

*콜로소 허성무콜로소 허성무님의 " 선과 면으로 깊게 표현하는 흑백 일러스트 완성" 강의를 보고 작성한 글입니다.

투시, 투시 많이 말하긴 하지만, 사실 공간감이나 깊이를 표현하는 방법은 많이 있습니다.

투시도법

공기원근법

근경-중경-원경의 배치 등

다양한 방법이 있지만, 위대한 발견 중 하나인 투시를 공부하는 것은 필수라고 할 수 있습니다.

어떤 공간이나 배경을 그릴 때뿐만 아니라 일반적인 캐릭터를 그릴 때도

투시에 맞는 그림을 그려야 하고, 이 과정에서 도형화가 중요합니다.

그렇게 해야 인체를 그리더라도 정확한 인체를 그릴 수 있습니다.

이번엔 연습하는 것이어서 투시선을 많이 그렸습니다.

중첩의 원리를 많이 사용했지만, 아웃포커싱이나 공기원근법을 사용해도 좋습니다.

모두들 화이팅~~~

[DC] 맨 오브 스틸 - 슈퍼맨 캐릭터 구축에 실패했을 때

회색고양이76 — Fri, 30 Jan 2026 12:00:05 +0900

*스포주의*

저는 개인적으로 DC를 응원했었습니다.

마블이야 너무 잘 나가고 또 재미있게 보고 있었습니다.

DC에도 매력적인 캐릭터들과 스토리가 있기에 그것을 영상으로 만나고 싶다는 열망이 있었습니다.

그리고 서로가 경쟁할 때 관객에게 더 좋은 상황이 펼쳐질 것으로 생각했기에

전 DC를 응원했습니다.

잭 스나이더의 시대는 가고, 제임스 건의 시대가 시작된 지금

새로이 나올 DC 영화들을 리뷰하기 전에 몇 개의 DCEU 영화를 되돌아보는 시간을 가지겠습니다.

맨 오브 스틸을 재평가하는 분들이 계시지만, 절대 바뀌지 않는 것이 있습니다.

그건 바로 슈퍼맨의 캐릭터를 구축하지 못했다는 것입니다.

솔직히 잭 스나이더의 슈퍼맨은 제가 알던 슈퍼맨이 아니었습니다.

진실과 정의 그리고 미국의 방식(?)의 현현 같은 슈퍼맨이 아니라

뭔가 잭 스나이더의 뒤틀린 버전의 슈퍼맨 같은 느낌이었습니다.

그 때문에 슈퍼맨의 본토인 미국에서도 상당한 반감과 비판이 있었습니다.

특히 조드 장군의 목을 꺾어버리고 분노하는 슈퍼맨의 모습은 가위 충격적이어서

많은 슈퍼맨 팬에게 상처를 주는 것을 넘어서 분노를 유발한 장면이었습니다.

그렇다면 슈퍼맨은 어떤 인물이었을까요?

슈퍼맨은 선과 정의의 현신 같은 인물입니다.

신과 같은 힘을 가지고 있지만, 항상 약자를 돕고 곤경에 빠진 사람들을 구합니다.

언제나 믿고 의지할 수 있는 사람. 그것이 슈퍼맨입니다.

그런 의미에서 제 머릿속에 있는 슈퍼맨은 슈퍼맨 리턴즈의 슈퍼맨입니다.

영화는 좀 재미없지만, 아직도 그래 이게 진짜 슈퍼맨이지. 라는 말이 나오는 슈퍼맨.

그것이 슈퍼맨 리턴즈의 슈퍼맨이었습니다.

하지만, 영화의 흥행이 말해주듯 이젠 시간이 너무 많이 흘러버렸습니다.

2차 세계 대전 이후도 아니고 냉전 시대도 아닙니다.

시대는 변했습니다.

진실과 정의 미국의 방식(American way)은 변질된 지 오래입니다.

즉, 이젠 너무 촌스러워진 것이죠.

그래서 변화가 필요했고, 잭 스나이더 감독이 원하는 원치 않든,

그 누가 감독이었어도 변화는 불가피했을 것입니다.

문제는 이 변화 과정에서 슈퍼맨의 캐릭터 구축에 실패했다는 점입니다.

슈퍼맨에게는 2종류의 부모님이 계십니다.

낳아주신 부모님과 키워주신 부모님이죠.

슈퍼맨은 캔자스. 즉, 우리나라로 치면 거의 강원도 두메산골 같은 곳에서

아주 심성이 여리고 착한 부모님 밑에서 자랐습니다.

미국의 전통적인 가치관을 습득하며 자란 소년이 자신의 힘을 각성하고

우주 부모님의 메시지를 전달받아 우리가 아는 슈퍼맨이 된다는 이야기.

이것이 슈퍼맨의 기원입니다.

그래서 미국을 상징하는 인물이죠.

전 세계를 호령하는 초강대국. 그리고 항상 약자를 돕고 선을 행하는 존재.

미국인들은 자기 자신들을 이렇게 보고 있었는지도 모릅니다.

~~(물론 지금에 와서는 20세기에 여러 명분을 세워서 전쟁한 것을 후회하지만,,,)~~

웃긴 건 잭 스나이더 버전의 슈퍼맨은 다 비슷한데 뭔가 다르다는 것입니다.

지구 아빠는 네가 선을 행하는 것이 좋은 의도였어도 나쁜 결과를 초래할 수 있다고 가르칩니다.

네 정체를 세상이 감당하지 못할 테니 숨겨야 한다는 것이었죠.

우주 아빠는 네가 지구인들을 도와서 크립톤인들과 지구인들 사이에 다리가 되라고 가르칩니다.

슈퍼맨에게는 코덱스가 있어서 원한다면 크립톤을 부활시킬 수도 있습니다.

여기서 슈퍼맨은 고뇌하게 됩니다.

내가 지구인들을 도와야 하나? 돕지 않아야 하나?

그런데 영화가 끝날 때까지도 슈퍼맨은 고민만 하고 결론을 내지 않습니다.

심지어 후속작인 배트맨 대 슈퍼맨에서조차 동일합니다.

이게 문제입니다.

어떤 인간적인 고뇌를 하는 것은 좋습니다.

그런데 선택해야죠.

결심하고 선택하고 어떤 고뇌가 찾아오든 극복해야 할 것 아닙니까.

그런데 슈퍼맨은 이것을 하지 못합니다.

DCEU가 끝날 때까지 말이죠.

그리고 문제는 이것만이 아닙니다.

조드 장군과의 싸움에서 슈퍼맨은 주변의 피해는 생각하지 않고

모든 힘을 다 쏟아내며 조드 장군과 함께 메트로폴리스를 거의 개박살 냅니다.

렉스 루터의 계략 때문에 메트로폴리스가 큰 위기에 처했을 때,

초인적인 능력으로 수많은 사람을 구해낸 슈퍼맨 리턴즈와는 정반대죠.

사람이 죽든 말든 신경 안 쓰는 것 같습니다.

물론, 이건 슈퍼맨의 변화나 아니면 재미있는 액션 연출을 위한 선택이었겠지만,

슈퍼맨의 캐릭터를 크게 훼손했고

마지막에 슈퍼맨이 조드 장군을 죽이고 절망하는 장면은 최악이었습니다.

영화 내적으로 사실 문제가 더 많지만 여기까지만 하겠습니다.

캐릭터 구축 실패를 가장 큰 문제라고 생각하기 때문입니다.

마블과 DC의 차이점도 여기서 알 수 있는데요.

마블은 토르 1편을 만들 때 알고 있었습니다. 만들기도 어렵고 흥행도 쉽지 않은 영화라는 것을 말입니다.

그래서 그들은 로키만은 최대한 매력적인 빌런으로 구축하려고 애썼고,

그것을 성공했습니다.

타노스 그 이상으로 로키는 매력적인 빌런, 아니 캐릭터였습니다.

마블의 초창기 작품들은 이렇듯 대부분 캐릭터 구축에 많은 에너지를 썼습니다.

그리고 이것은 시네마틱 유니버스를 구축하는데 커다란 자산이 되었습니다.

DC는 이 부분에서 실패했고, 결국 망했습니다.

다음 시간에는 배트맨 대 슈퍼맨의 철학?에 대해서 이야기해 보겠습니다.

[서양미술사] 왜 여자를 가슴 달린 남자처럼 표현했을까?

회색고양이76 — Thu, 29 Jan 2026 12:00:36 +0900

운명의 세 여신: Three Fates (from the East Pediment of the Parthenon)

상처 입은 아마존: Wounded Amazon

니케 (승리의 여신): Winged Victory of Samothrace

고대 그리스 조각품들을 보다 보면 여성을 좀 특이하게 표현하는 것을 알 수 있습니다.

여성의 몸을 마치 남성처럼 표현하는 것입니다. 마치 가슴 달린 남자처럼 말이죠.

아무리 서양 여성들이 동양 여성보다 좀 골격이 남달라도 저 정도는 아닙니다.

표현된 작품들을 보면 덩치도 듬직하고, 팔뚝도 굵고 목욕탕 같이 가도 될 것 같은 느낌입니다.

그런데 대체 왜 이렇게 만들었을까요?

올림피아 제우스 신전의 아테나 (Athena from the Temple of Zeus at Olympia)

1. 남성의 몸이 아름다움의 기준이었던 시절.(칼로카가티아)

고대 그리스인들에게 아름다움은 단순히 외형적인 것이 아니라

도덕적인 선함과 연결되어 있었습니다.

그들이 생각한 "가장 완벽한 인간의 형상"은 운동으로 다져진 젊은 남성의 신체였습니다.

그래서 여성을 조각할 때도 그들이 생각하는 완벽한 비율(남성적 비율)을 기본 틀로 삼고

거기에 여성의 특징을 더하는 방식을 취한 것입니다.

2. 해부학적 모델의 부재

고대 그리스의 운동장에서는 남성들이 나체로 운동했기에

예술가들이 남성 근육의 움직임을 관찰할 기회가 매우 많았습니다.

반면, 여성의 나체는 사회적으로 매우 금기시되었고, 모델을 구하기가 훨씬 어려웠습니다.

결국 익숙한 남성의 몸에 여성의 상징을 덧씌우는 식으로

방법을 구색한 것일 수도 있습니다.

3. 강인한 신성을 표현하기 위한 수단

위의 아테나 조각상을 통해서도 알 수 있지만,

그리스 조각의 대상은 주로 여신이나 영웅입니다.

그들에게 여성스러움보다는 신적인 권위와 힘을 부여해야 했기에,

강인한 어깨 근육과 탄탄한 복근 등 남성적인 육체미를 그대로 가져와 사용했습니다.

아리스토텔레스 같은 철학자들은 여성을 "불완전한 남성"으로 정의하기도 했으니,

예술에서도 남성적 형태를 완성형으로 본 것일 수 있습니다.

페르가몬 제단의 아테나 (Athena from the Pergamon Altar)

아테나 지우스티니아니 (Athena Giustiniani)

마지막으로 몇가지 학술적 개념을 설명하고 이번 포스팅을 마무리하겠습니다.

1. 단일 성별 모델 (One-sex model)

역사학자 토마스 라커가 제시한 개념입니다.

고대부터 근대 초기까지 사람들은 남성의 신체를 유일하고 완벽한 표준으로 보았습니다.

그래서 여성의 신체를 남성과 완전히 다른 구조로 보지 않고

남성의 신체가 안으로 말려 들어가거나 조금 덜 발달한 미완성된 남성으로 해석했습니다.

그리고 나중에 이것이 여러 과정을 거쳐 '두 가지 성 모델'로 변화됩니다.

2. 남성 중심적 미학 (Androcentric Aesthetics)

남성이 중심이 되는 미적 기준을 말합니다.

고대 그리스에서는 운동으로 단련된 남성 전사의 몸이

절대적인 아름다움의 기준이었기 때문에

여신이나 영웅적인 여성을 표현할 때도 그 기준에 맞춰 근육과 골격을 강조했습니다.

[그림 테크닉] Vergil hoo 모작 스터디

회색고양이76 — Wed, 28 Jan 2026 12:00:21 +0900

Vergil hoo라는 분의 그림을 모작해 봤습니다.

드로잉 연습을 할 때, 너무 선화 위주로 그것도 선을 따는 형식으로 연습하다 보면

너무 힘을 주고 완벽하게 해야 한다는 생각에 사로잡혀서

드로잉 연습을 많이 안 하게 될 때가 많습니다.

아무래도 드로잉 하나에 많은 에너지를 써서 그런 것 같습니다.

좀 더 편하게 그리고 자유롭게 드로잉 연습을 해야 연습량도 늘어나고

필력도 늘어서 드로잉만으로도 어느 정도 레벨이 보이는 수준에 도달할 수 있습니다.

저도 그런 수준이 되기 위해서 열심히 노력 중입니다.

이런 공부에 적합한 분이 Vergil hoo라고 생각합니다.

특히 면으로 바로 들어가는 스터디할 때 좋다고 생각합니다.

스케치도 하지 않고 그냥 바로 채색으로 들어간 다음 선화를 써서 대충 정리하는 식으로 진행했습니다.

나름대로 드로잉 연습이 되어 있기 때문에

스케치를 생략해도 특별히 어렵지 않았습니다.

딱딱하지만 완벽한 드로잉과 좀 더 편한 드로잉을 왔다 갔다 하면서

리드미컬하게 작업을 해야 실력이 늘 것으로 생각하고 있습니다.

그럼, 우리 모두 화이팅~~~

[러시안 블루] Best of 덕선

회색고양이76 — Tue, 27 Jan 2026 12:00:33 +0900

우리 집 고양이 덕선입니다.

러시안 블루구요.

네.

자랑 글입니다.

쥘 바스티앙 르파주(Jules Bastien-Lepage) - 나의 최애

회색고양이76 — Mon, 26 Jan 2026 12:00:46 +0900

르파주의 런던의 구두닦이 소년입니다.

한 10살 정도 된 것처럼 보이는 소년이 벌써 인생에 찌들었는지

심드렁한 표정으로 화가를 보고 있습니다.

한 손으로 머리를 괴고 짝다리를 짚은 그의 포즈는

뭔가 멋있어 보이고 싶어서라기보다는 저 사람이 대체 뭘 하려고 그러나? 라고 생각하며

별생각 없이 지은 포즈 같다는 생각이 듭니다.

'그래. 너 하고 싶은 거 한번 해봐.' 뭐, 이런 느낌이죠.

이 한 장의 그림 만으로도 이 소년이 어떤 삶을 살았고, 성격이 어떤지 대충 느낄 수 있을 정도로

화가는 이 소년의 태도와 표정을 캔버스 위에서 아주 잘 표현했습니다.

바삐 움직이는 런던 시내를 엉망진창으로 표현한 것도 아주 좋았습니다.

주변은 시끄럽고 정신없지만 자기 눈에 띈 영감을 준 소년을 보며

화가는 아마 다른 세상과는 분리된 듯한 감각을 느꼈을지도 모르겠습니다.

적어도 저에게는 그런 느낌이 듭니다.

그래서 이 그림이 그렇게 좋은 걸지도 모르겠습니다.

작업을 하다 보면 시간이 가는 줄도 모르고, 이 세상에 나와 그림밖에 없다는 느낌을 받을 때가 있습니다.

이 그림은 그런 순간을 포착한 것 같다는 생각이 듭니다.

또 사람을 향한 연민과 사랑이 느껴져서 르파주가 좋습니다.

여러분은 그의 그림을 보며 어떤 생각이 드나요? 어떤 것이 느껴지시나요?

[그림 스터디] 퍼스트 디센던트 분석 스터디

회색고양이76 — Sun, 25 Jan 2026 12:00:18 +0900

퍼스트 디센던트(The First Descendant)

평소에도 가끔 하는 좋아하는 게임입니다.

여기에 취직할 수 있다면 참 좋을 텐데,,,

이런 스터디를 할 때는 인게임 자료와 원화 모두 보면서 분석하고 있습니다.

원화는 설계도이고 인게임은 완성품이기 때문입니다.

일단 원화가를 꿈꾸고 있기 때문에

삼면도를 만들 수 있는 것은 당연하고 그것을 넘어서 프로젝트에 적합한 삼면도를 제작할 수 있어야 한다고 생각합니다.

프로젝트의 방향성과 적합한 디자인, 삼면도를 제작하기 위해 열심히 연습하고 있습니다.

[흑백요리사2] 휴먼강록체 모음

회색고양이76 — Sat, 24 Jan 2026 12:00:12 +0900

*스포주의*

최강록씨 진짜 좋아하는데요.

흑백2 우승 기념으로 어록? 휴먼강록체를 모아봤습니다.

1. "나야, 재도전."

2. "조림 인간입니다."

3. "척하며 살아왔던 인생이 좀 있었습니다."

4. "네 마음은 파인(fine)하냐?"

5. "연쇄조림마... 아, 아니 연쇄살인마라고 할 뻔했네요."

6. "법은 잘 지킵니다."

7. "대파의 사생활... 요런 것들을 좀 적나라하게."

8. "나를 위한 요리에서만큼은 조림을 하고 싶지 않았습니다."

9. "나야, 들기름."

10. "근데 이제 ~를 곁들인."

11. "제목은 '무의 몰락'입니다."

12. "쭤풔!"

13. "참기름 변태입니다."

14. "다 조려 버리고 싶었어요. 욕망의 조림 인간이라고."

15. "이왕 180분 하는 거 신나게 조려 보자."

16. "다 조려.. 끝날 때까지."

17. "그냥 조림으로 자꾸 가는 것 같아요. 내 자아가 '너는 조려야 해'라고 해서 조렸어요."

18. "사실 저는 시그니처가 없습니다."

19. "요리가... 좀 아방가르드한 느낌이 있거든요."

20. "제가 생각한 것보다 조금 더 갔네요. 하지만 그것도 제 의도입니다."

21. "뭐, 예.. 주제넘지만."

22. "내 노력에 대한 그 가치의 인정? 이.. 이렇게 살짝살짝 비쳐졌을 때, 예.. 살짝살짝 좋았죠."

23. "눈물이 이렇게 나오는 걸 방지하기 위해서 잠깐 눈을 감았던 거 같아요."

24. "초밥인데, 제 마음이 들어가 있죠."

25. "그냥 저는 최선을 다 하자. 나로 인해 한 명이 더, 예.. 살 수 있다면."

26. "눈치 보지 말자, 평생 눈치 보며 살았는데."

27. "매일 반복되는 일상을 견뎌내는 것도 대단한 인내입니다."

28. "기술이란 100번쯤 반복해야 몸에 남는 것입니다."

29. "출발선이 조금 달라도 기본을 지키며 성실히 시간을 보내다 보면 결국 어느 지점에서 만나게 됩니다."

[스토리텔링] 나이브스 아웃1 : 미국의 현실에 대한 은유

회색고양이76 — Fri, 23 Jan 2026 12:00:55 +0900

*스포주의*

처음엔 재미있는 추리 영화라고 생각하며 봤지만,

2번째 보았을 때는 미국의 현실을 적나라하게 폭로하는 영화였습니다.

2편, 3편까지도 이런 성격은 변하지 않고 계속 됩니다.

오늘은 추리/탐정물이라는 장르는 좀 배제하고

영화 나이브스 아웃 1편을 미국의 현실이라는 관점에서 해석해보겠습니다.

1. 가문의 중심 : 할런 트롬비

위의 사진의 중심에 있는 인물입니다.

처음에 죽는 인물이죠. 자수성가한 사람이고 미스터리 소설을 써서 가문의 모든 부를 창출한 사람입니다.

할런이 뜻하는 것은 아마도 건국의 아버지들일 것입니다.

미국이라는 나라를 설계하고 만든 사람들이죠.

유럽에서 개발된 수 많은 신기술들을 마구 실험할 수 있었던 땅이 미국이었고,

미국의 축복받은 지정학적 특성을 아주 잘 살려서 우리가 아는 지금의 미국을 만든 사람들입니다.

이 사람은 자신의 부가 자식들을 망치고 있다는 것을 깨달았고,

죽기 전에 모든 관계를 끊으려 했죠.

그가 죽기 전에 의지했던 것은 마르타라는 간병인이었습니다.

2. 모든 일을 다 하는 이민자 : 마르타

마르타는 이민자입니다. 유일한 정상인처럼 보이고, 또 어딘가 불안정해보이기도 합니다.

그것은 아마도 그녀가 미국 사회에서 힘들고 어려운 일들을 다 하면서도

불안정한 수입과 복지로 생계를 이어가는 미국의 이민자를 뜻하는 인물이기 때문일 것입니다.

할런 트롬비의 죽음과 그녀를 둘러싼 음모는

이민자들이 미국 사회를 지탱하고 있음에도 미국에서 무슨 사회적 문제만 생기면

전부 이민자들을 탓하는 유구한 역사와 전통을 가진 미국사회를 비판하는 것으로 보입니다.

그리고 그녀를 대하는 태도를 보며 우리는 각 가족 구성원들이

어떤 인물인지 아주 적나라하게 알 수 있습니다.

3. 첫째 딸 가족 : 가짜 능력주의? 금수저? 네포 베이비?

3-1. 린다 드라이스데일(할런의 장녀) : 가짜 능력주의

린다는 나름 능력이 있는 사람으로 보입니다.

무능한 막내 아들과는 달리 이 여자는 자신의 능력으로 성공한 것처럼 보이죠.

하지만 아닙니다.

이 여자는 아버지로부터 100만 달러를 빌려서 사업을 시작했습니다.

이것부터가 굉장한 특권을 지닌 것인데,

이 여자는 순수하게 자신의 힘으로 성공했다고 굳게 믿는 사람입니다.

아마도 수 많은 미국의 성공한 사람들을 은유하는 캐릭터일 것입니다.

그들이 미국이라는 나라에서 태어나지 않았다면,

가문의 부와 지원을 받지 못했다면, 그렇게 성공할 수 있었을까요?

3-2. 리처드 드라이스데일(할런의 사위) : 이방인 혐오

이 남자는 진짜 혐오스럽죠.

뭐, 일도 안하는 것 같고 아내(린다)의 돈으로 풍족하게 먹고 사는 것 같은데,

심지어 바람까지 핍니다. 마지막에 린다가 그의 외도를 알게 되죠.

거기에 아주 노골적으로 이방인/이민자를 혐오합니다.

"미국은 우리의 땅"이라고 외치고 합법적으로 미국에 들어와서

일을 하고 이민을 하라면서도 정작 본인은 도덕적이지 못합니다.

이런 성향을 지닌 미국의 기득권 남성들을 은유합니다.

3-3. 랜섬 드라이스데일(할런의 손자/크리스 에반스가 연기함.) : 기생충

자기가 어떤 일을 하거나 사업을 해서 돈을 벌 생각은 안 하고

부자인 할아버지의 유산을 물려받아 손쉽게 부를 얻고 싶어하는 인물입니다.

할런을 죽음으로 몰아간 인물이며

아주 쌍놈새끼처럼 묘사되는 인물입니다.

맨 처음으로 할런의 유산 상속 목록에서 제외된 인물이기도 합니다.

할런의 입을 통해 가장 자신을 많이 닮은 인물이라고 언급되지만,

그는 그 똑똑한 머리와 야망을 가지고도 자신만의 무언가를 하려하지 않습니다.

할런은 자신의 유산이 그를 망쳤음을 깨닫게 됩니다.

현재 미국의 현실을 적나라하게 상징하는 인물이라고 생각합니다.

그가 어떻게 몰락하는지를 보면 참 통쾌하면서도

많은 생각을 하게 만듭니다.

4. 며느리와 손녀 : 가식적인 진보와 위선

4-1. 조니 트롬비(할런의 며느리) : 가식적인 진보와 위선

죽은 아들 닐의 아내입니다.

할런으로부터 딸의 학비를 이중으로 받아 챙기다가 걸려서 지원이 끊길 위기에 처하는 인물입니다.

평화와 사랑, 친환경을 외치지만 실상은 할런의 돈으로 사치를 누리는 인물입니다.

허영심이 많은 미국의 중산층을 풍자합니다.

4-2. 멕 트롬비(할런의 손녀) : 가식적인 진보와 위선

이 손녀는 할런이 유일하게 학비를 대주며 아꼈던 사람이었습니다.

이민자인 마르타와도 친하게 지내며 자신과 동등한 사람 취급을 해주었고, 친구처럼 보이기도 했습니다.

입으로는 사회의 정의와 진보적인 가치를 말하기도 했습니다.

문제는 보약(?)을 하는 것에서부터 뭔가 싸해지는데요.

나중엔 자기 학비에 문제가 생기자 가족들처럼 마르타를 압박합니다.

결국 실천은 없는 미국의 젊은 지식층의 한계를 드러내는 모습을 보입니다.

5. 무능한 관리자와 극우화된 미래

5-1. 월트 트롬비(할런의 막내 아들)

할런의 출판사 사장이지만, 사실상 아버지의 판권만 관리하는 대리인입니다.

할런에게 해고당하면서 큰 위기에 노출된 인물이죠.

스스로 무언가를 창조할 능력은 없으면서 아버지가 세운 시스템에 기생하며

권위만 누리려는 약한 남성상을 상징합니다.

5-2. 제이콥 트롬비(월트의 아들)

이 녀석은 극우 청소년입니다.

뭔가 멀끔하게 생기긴 했지만, 속은 아주 시커먼 인물이었습니다.

인터넷의 폐쇄적인 정보 속에서 극우 사상에 빠져들어서

다른 사람들이 다 거실에서 교류할때도 혼자 화장실에 틀어박혀서 인터넷만 하고 있었죠.

타 인종과 이민자에 대해서 아주 노골적인 적개심을 드러내는데,

이는 미국의 어두운 미래 세대를 상징하는 것 같습니다.

맨 마지막에 이 집(미국)은 우리 가문의 유산이라고 누군가 외쳤을때,

탐정 브누아 블랑은 웃음을 터트리며 이 집은 할런이 80년대에 파키스탄 부자에게 구입한 것이라고 답하죠.

그것은 미국이 원래 미국인의 땅이 아니라

원주민의 땅이었고, 미국인들이 그들의 땅을 빼앗은 것이라는 역사를 꼬집은 장면이었습니다.

통쾌하기도 했고, 참 재미있었습니다.

맨 마지막에 마르타가 커피를 마시는 장면과

머그에 쓰여진 문구는 이 영화의 백미였습니다.

이 영화가 나온지도 벌써 꽤 많은 세월이 지났습니다.

하지만 또 다시 돌아온 트럼프의 시대에 더 좋아지기는커녕

더 안 좋아진 것만 같아 마음 한켠이 안 좋아지는 영화였습니다.

나이브스 아웃 시리즈는 이런 성격이 계속 이어지기 때문에

또 리뷰를 할 수도 있지 않을까요?

어쨌든

긴 글 읽어주셔서 감사합니다.

[그림 테크닉] 도형화 - 가장 강력한 테크닉

회색고양이76 — Thu, 22 Jan 2026 12:00:05 +0900

도형화 정말 중요합니다.

그림 이제 막 배우기 시작하면 해부학부터 공부하기 시작해서

인체를 그릴 수 있는데요.

이상하게 해부학을 공부했는데도 불구하고 어색한 경우가 있습니다.

그리고 의상을 올려도 부정확할 때가 있습니다.

대부분은 도형화를 모르거나 하지 않아서일 가능성이 큽니다.

일단 뼈대 먼저 그리고 대충 비율까지 맞춰놓은 다음에

도형화하고

그 위에 인체 해부학을 공부해서 얻은 지식으로 인체를 올리면

입체감도 살아있고 정확한 인체를 그릴 수 있습니다.

이 테크닉을 통해 아무리 어려운 인체라고 하더라도 쉽게 접근해서 그릴 수 있습니다.

좀 더 공부하고 싶다면

얼굴, 헤어 그려볼 수 있구요.

제 자료에서는 음영까지 넣거나 게임 의상까지 입히고 분석했는데,

뭐 하고 싶은 만큼 더 해도 괜찮습니다.

의상까지 올리는 것을 추천하는 게 의상까지 정확하게 올리면 훨씬 좋기 때문입니다.

저는 게임 회사 원화가를 꿈꾸는 사람입니다.

저에게 도형화는 아주 중요한 테크닉인데요.

입체감과 정확한 인체, 그리고 정확한 의상을 올리는 게 아주 중요하기 때문입니다.

인체가 부정확하면 그 위에 입는 옷도 부정확해지는데,

이럴 경우 3D 에셋 제작을 위한 원화로서의 가치가 없어지기 때문입니다.

(3D 에셋 제작을 위한 설계도를 디자인하는 것이 원화가의 일!)

좀 강박적으로 정확하게 그려야 하는 게 원화가의 일입니다.

제 포트폴리오를 보고 싶으시다면 블로그에 있으니까요.

한번 보셔도 좋을 것 같습니다.